吴亦凡电影剪辑


发布时间:2021-05-04 05:30 作者:宝峰

紧凑的剧情、流畅的剪辑、富有幽默感的镜头语言,《我不是药神》是文牧野导演的第一部院线电影,却令人感叹这不像是一位新人的作品。影片在一个完整的故事框架、行云流水般的叙述中,对天价药、道德、法律、情理、自由在极端情况下产生的矛盾进行了讨论与剖析,让观众在笑泪中收获思考。

如何让交响音乐与舞台表演有机融合,且能让观众读懂音乐与视觉所传递的故事和情绪,真正让“看见音乐”为所有观众所接受,这便给画面拍摄和剪辑提出了新难题,“指挥对音乐的理解,导演组节目的理解,一个就是听,一个就是看,其实两者要融合在一起是很难的。”此外,经典音乐的交响乐化改编、庞大交响乐团剪辑上的音乐专业性保障等等,都是团队在操作过程中所面对的一个个现实问题。

影片还获得了奥斯卡和金球奖的最佳剪辑,足见本片的剪辑恰到好处,张弛有度,真实自然。没有一个镜头是空白没用的。剪辑师JohnGilbert说:我喜欢把节奏控制地很“强势”,我不希望观众坐下之后,一直猜剧情走向,我希望走在观众前面,带领着观众。

不光是这样,如果要找问题,这部电视剧的剪辑绝对要背最大的锅,电视连续剧被切成实况PPT,最要命的不是那种卡帧的感觉,而是观众甚至无法连在一起,剧情的不连贯性使得进入该电视剧变得困难。

让观众记住每个努力的选手而不是战斗谁胜谁负,谁走谁留,即使离开的人也是战士。从剪辑手法上来看这才是节目组想要表达的初衷。

巴赞反对剪辑对现实的过度扭曲,他认为,剪辑师代替观众做选择,替观众决定把注意力放在哪里,这样的电影太自我中心了,是在操纵观众,观众接收到的是导演灌输的思想而不是自己独立思考得出来的。

第一点:用心制作。无论是前期的构思、素材收集、拍摄,还是后期的剪辑,只要把时间和精力投入进去了,观众就一定能在作品中看到你的努力与汗水;

爱森斯坦并不是为了剪辑而剪辑,他推崇概念剪辑的本意也不是为了炫技,而是为了让观众更好地理解电影内涵。在他的理解中,电影应该是导演的艺术,而不是编剧的艺术,剪辑绝不能屈从于故事。导演应该掌控包括前期的场景设计、场面调度和后期剪辑在内的所有细节,只有这样在后期剪辑时才能真正向观众表达自己的意图。也只有通过这种剪辑,观众才能在观影过程中理解导演的深意。

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