吴亦凡时间煮雨空间链接


发布时间:2021-04-28 12:03 作者:阔继

大量留白或是落下大片阴影,引起观众的焦躁不安。导演常会用“负面空间”来制造观众对即将发生的动作的期待,警告观众要有心理准备,正如“艺术和大自然一样,厌恶空白”。利用人物背影,所处空间,空间环境来进行留白,除了惊悚感以外,又因非常规的构图使画面呈现诡吊的感觉。

不仅在当下有特别的意义,这个模式还有着长远的展望空间。一方面,它减轻了音乐剧创作者前期的成本压力,另一方面,提前获得来自观众的反馈,也给原创作品提供了更大的试错空间。

白夜行音乐剧的制作方是给观众带来无数惊喜的染空间,近几年染空间这个充满活力的团队已经交出了包括经典游戏改编舞台剧《仙剑奇侠传》系列、广为人知的热门小说改编舞台剧《三生三世十里桃花》等13部舞台作品,其中仙剑系列演出至今已经超过百场记录,依旧场场爆满,海外演出也收获一致好评。

而作为人流量大又密闭的公共活动空间,疫情期间的电影院在广大民众眼中无异于“传染高发场所”。面对看不见摸不着的病毒,即便影院能够做到严格消毒通风,依然很难让观众放下心来,影院复工受到这样一致的反对,实属情理之中。

现代艺术展览空间(现当代美术馆)多为废旧工厂改造而成,工厂的宽阔空间不仅能包容艺术品的复杂性,同时它的人文情怀与历史痕迹还赋予了艺术品一种仪式感,且大空间环境为观众提供了一种代入感。置于大空间中的艺术品随人的视线转移而充满整个空间,艺术作品与空间之间的互动联系也因人而异。

93年全国小剧场话剧展演中,中国青艺的《雷雨》是一出缩型的大剧场话剧,在一个小剧场物理空间里表现一个大户人家生活环境。整个场景造型堆集在一个狭窄有限的空间里,三级台阶似的三个表演区,有一个已经堵到第一排观众身边。当周朴园走向那长椅时,舞美刻意营造的那种幽远的悲剧意境立即消失在演员与观众都感觉到的窘迫与尴尬里。

这类作品,如果只是做一个Show的话,创作空间很大,不一定非要考虑那种比较舞台表演化的“炸”。但一旦关系到竞赛,那不论如何都要权衡一些能炸到观众的小设计和小表演,尤其是节目里这种舞台。

有人问我为什么不加入直播啊什么的这些线上活动的行列,我也看到有些剧场甚至拿出自己过去的一些作品资源在网络上播放。我的感受是,剧场就是一个发生在当下的真实感受的空间,影院在某种程度上也是,疫情和困难是暂时的,行业的发展是长久的,实体空间的感受和共情无法被网络替代,所以不能短视,一旦观看体验被削弱,对整个行业长久的发展弊大于利。而且我也不认为线上的观看感受足够好,反而对一些初涉戏剧的观众来说起不到正向的引导作用,可能会影响他们以后进剧场的习惯。

在100平方米超大空间内,设计有三排座位,为保证影院内后排沙发观众不会被前排观众遮挡视线,将地台高度设计到45CM。同时为考虑影K切换所满足的功能需求,在前排设计U型沙发,唱歌时可以坐成一圈,增强彼此间亲密感。

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